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[夜景] 舞台攝影的技術探討 [複製鏈接]

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蝶兒 管理員  永久會員  發表於 2011-10-27 01:47:03 PM |顯示全部樓層
一、舞台攝影的技術探討

理論上,在劇場的任何位置,使用任何一種攝影器材都可以對舞台畫面進行拍攝,但要想拍出好的作品來,就要留意一下以下幾個技術環節:

1, 機位:
推薦:劇場正廳的3-10排,和舞台中心成120度夾角的區域內,鏡頭的縱軸線與舞台的縱軸線基本平行。仰拍機位通常在正廳的1-5排,俯拍機位可以考慮樓廳的1-2排。

不推薦:太偏離舞台中央或者離開舞台距離過遠。由於光的亮度會隨著距離衰減,同樣的舞台場景,使用相同的光圈,距離舞台越遠,所需要的曝光時間越長(即快門速度就越慢),也就越不容易獲得清晰銳利的照片。

2, 相機:
推薦:全幅或APS幅面具備連拍功能的單反數碼相機,使用快門優先或者光圈優先方式拍攝。舞台攝影主要靠抓拍,拍攝者很少有時間去思考構圖和快門光圈組合,為了不錯過佳作,碰到有潛力的場景應使用連拍功能多拍幾張,增加拍到好作品的概率。在舞台攝影實踐中,一張優秀的作品通常是十里挑一,甚至百里挑一。一定程度上說,所謂抓拍或者連拍,就是「碰運氣」。攝影師的現場藝術感覺越強,對攝影技術的理解和掌握越透徹,「碰」到**的概率也越高。但攝影者如果沒有藝術和技術的底蘊作依託,盲目亂拍,要拍到哪怕是一張高水準作品也幾乎是不可能的。當然2台單反數碼相機的組合是最好的。一個是特寫(長焦),一個是能體現整個舞台的廣角鏡頭。

不推薦:普通卡片機,因其CCD尺寸小,快門時滯長,對焦慢。

3, 存儲卡和圖片格式:
推薦:容量2-4G以上存儲卡,拍攝時使用raw+小尺寸jpg格式或者最大尺寸jpg格式以保證圖片精度。目前存儲卡的價格已經十分低廉,大容量存儲卡可以避免因換卡而錯過精彩的畫面。為防止單張存儲卡出現故障,可以常備一張可供替換的卡,替換卡最好使用不同的包裝,以便識別與更換。有條件的可以再準備一個數碼伴侶做現場備份。

不推薦:容量1G以下存儲卡;拍攝時使用中尺寸或小尺寸的jpg格式;使用兩張以上卡的時候,沒有明顯的標記加以區分。

4, 鏡頭、測光方式、白平衡與快門光圈組合:
推薦:
A. 70-200/2.8、14/2.8、135/2鏡頭,儘量使用三腳架或獨腳架,並設置最小的ISO值。在正廳3-10排的位置,70-200mm無疑是最合適的焦段;如果是在後排甚至最後一排,那麼體育攝影中常用的300mm以上的「大砲」鏡頭+三腳架或獨腳架才有實際意義。

B. 光比均勻的畫面使用平均測光,光比不平衡的畫面使用點測光(或者局部測光)。有人說,因為舞檯燈光情況複雜,所以使用點測光比較準確。這樣的說法是片面的,平均測光和點測光本身並沒有優劣之分,要根據實際情況靈活運用,即便是點測光,如果測光區域恰好落在白色的服裝或者黑色的背景上,也會產生完全錯誤的曝光值,必須根據「白加黑減」的原則進行增減。如果舞台照明情況比較穩定,最好使用手動方式對快門光圈組合進行設定,這樣會比自動測光方式更為準確。

C. 使用自動白平衡。相機的自動白平衡經常不很準確,但卻是很多舞台拍攝場合下最好的選擇,因為調校白平衡在理論上可以實施,但在劇院現場卻很難操作。不管是RAW格式還是JPG格式的圖片,後期都可以對白平衡重新進行調整,當然,JPG格式的後期調整對畫質會有輕微影響。如果使用手動白平衡,那麼可以把色溫值設定舞台上常見的3333K。具體數值只是為了方便記憶,實際使用中沒有必要那麼精確,大致在這個範圍即可。

D. 保證所需要的快門速度。對於舞台照明條件非常好的演出,比如戲曲、綜藝晚會等,即使沒有三腳架或者獨腳架,一個稍有經驗的攝影師就完全有機會拍到清晰的曝光正確的照片。根據多數人的經驗,在手持情況下,獲得清晰圖像的所謂「安全」快門速度值至少應該是鏡頭所用焦距的倒數,如果是一個70 – 200mm的鏡頭,那麼它的安全快門就是1/200 – 1/70秒。但如果是佳能30D這樣的非全幅相機,在計算時就還要乘以一個焦距係數,也就是說,在非全幅相機上,70 – 200mm鏡頭的安全快門值應該是1/320(200x1.6) – 1/112(70x1.6)秒。在實際使用中,為了保證照片質量,往往需要使用比安全快門更高的速度。然而,對於舞台攝影來說,相當比例舞台場景的照明是嚴重不足的。很多舞蹈演出,在光圈2.8,ISO 800-1000的設定下,正常測光所得到的快門速度多在1/30秒以下,遠遠低於中長焦鏡頭所需要的「安全」快門速度。對於演員移動較慢或者相對靜止的畫面來說,使用腳架或開啟防抖功能就可以在遠低於安全快門的速度下獲得清晰的圖像;而快速移動的形體動作場面對快門速度有特殊的要求,當速度小於1/100秒時,即便有穩定的腳架,也往往只能拍來一片虛影,通常要達到1/200秒左右才能獲得動靜結合的影像。這時候可以考慮改進措施有:
 --提高舞台的照明強度。除非是特意為攝影安排的綵排,這個方法可操作性很低,因為演出的燈光都是經過精心設計的,考慮是的是觀眾的視覺感受和舞台表現力,並不是為了方便攝影。
 --提高ISO。相機廠商都會有意無意地使用特定的樣片來誇大其產品在高ISO水平下的「優秀」畫質,不少攝影師也常以ISO1600/3200下快門優先的方式來應付舞台攝影,其實在照明嚴重不足的情況下,高於400的ISO設定就可以發現照片上比較明顯的躁點,盲目應用高ISO來保證照片清晰是不可取的。在可能的情況下,ISO值越低越好。
 --使用光圈從1.2 – 2之間的「大眼睛」鏡頭進行拍攝。這個辦法的缺點是實現的成本較高,且「大眼睛」鏡頭多為135mm以內的定焦,靈活性不夠。135/2是大光圈鏡頭中性價比較好的選擇。
 --閃光燈補光。這個方法會影響演員表演和其他觀眾觀看,不可取。

不推薦:超高ISO;P或Auto模式拍攝;不根據實際情況調整快門速度

二 實際拍攝以及經驗

當然理論是理論,不是所有人都擁有2.8甚至更大光圈的鏡頭,甚至無法有2台相機,有的舞台腳架是禁止攜帶的,那麼以我實戰為例,我的鏡頭是70-200/4,相機是APS幅的40D,所以基本上很難出整個舞台的全台效果,那麼舞台上的人物就是我的主要拍攝對象,在演出前先用70端看看能拍到什麼場景,然後用200端看看最遠是哪個地方。決定好了拍攝的範圍,那麼對拍攝有很大的幫助,這個就不必多說了。

準備工作是所有拍攝的前提,所以器材的準備一定要做,不然到時候拍攝發現少了東西就麻煩了,或者拍到一半就沒有電了,這個就很鬱悶了。所以出門前一定要檢查好器材,充好電。

舞台拍攝找好位置,有規定的座票那就沒有辦法,如果沒有規定座位的話就提前進場,選擇一個好的位置進行拍攝,那樣出好片的幾率就大很多。

實際拍攝的時候,不管是Tv還是Av,我都會發現一些照片都不夠明亮,也就是曝光不足,在數碼時候大家都信奉「曝光寧多勿少」,所以實戰中用M檔是最好不過了,當然舞台的燈光是多變的,拍了一組照片以後,光圈和快門的參數可以改變,這個就是具體問題具體分析了。當然Tv,Av可以調曝光值,但是個人感覺M檔更容易出片。

一些舞台是不可以走動的,只能坐著拍攝,但是有些舞台演出可以走動,比如一些歌友會什麼的,那麼能走動就要膽子放正,大大方方地拍照,尋找最佳的角度,讓別人覺得你是記者。但是注意不要擋住前排領導或嘉賓的視線啊,否則有跟班會攆你的。

在實際的拍攝過程中,要想拍出一張有特點的好照片,必須注重典型性瞬間的選擇和捕捉,重點表現現場的氣氛和人物情感,需要自己細心的在實踐中摸索經驗。

後期的調整也比較重要,P個眼睛啊,皮膚啊,不過我PS就是很菜的菜鳥,所以以下都是原片。

第一次寫這種東西,不足之處請大家海量,也請大家指正和批評。

                                                       2009年7月29日 白羽毛

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小師妹 永久會員  發表於 2011-11-2 11:37:59 PM |顯示全部樓層
本帖最後由 小師妹 於 2011-11-2 11:38 PM 編輯

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haahwong 發表於 2011-11-3 09:36:31 AM |顯示全部樓層
多謝分享!我很喜歡^_^

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