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我對攝影之拙見 [複製鏈接]

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蝶兒 管理員  永久會員  發表於 2011-10-27 02:11:08 PM |顯示全部樓層
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1. 攝影的流派

與曉林兄探討到攝影的逐流派,曉林兄對唯美的推崇及對其它諸流派的貶褒不一,使我印象極為深刻。但我認為任何一種流派的形成和發展都有其歷史的淵源。是發展壯大也好或是自生自滅也好,其實都是依靠社會進步和歷史形態的大浪淘沙來決定的,從1839年攝影產生至今以一百餘年,其中經歷了無數流派的起起落落,在這些起落中方使攝影旋轉式的發展到今天。回顧攝影經歷過的流派起落沉浮,我覺得有助於用發展的眼光來看待攝影。

繪畫主義攝影:它是二十世紀初攝影領域的一種藝術流派,它產生於十九世紀中葉的英國,該流派攝影家在創作上追求繪畫的效果或「詩情畫意」的境界。它經歷了較長的發展時期,1851年到1853年是繪畫主義攝影的成長時期,這一時期的作品大都富有宗教的色彩,拍攝時先打好草圖,然後利用模特兒、道具組織安排場面並通過暗房加工追求照片的繪畫效果。

寫實攝影:它是一種源遠流長的攝影流派,延綿至今,仍是攝影藝術中基本的、主要流派。該流派的攝影藝術家在創作中格守攝影的紀實特性,強調畫面中的每一個細節要具有數學般的準確性,由於寫實攝影作品具有巨大的認識作用和非凡的感染力,所以至今仍具有較強的生命力。

印象派攝影:它是1889年繪畫主義攝影家羅賓森提出的以軟調攝影比尖銳攝影更優美的審美標準,開始它追求用軟焦點鏡頭拍攝,用布紋像紙洗印,追求一種模糊朦朧的藝術效果,印象派攝影發展到後期對鏡頭成像的控制發展到暗房加工,他們提出來使照片看起來完全不像照片,從而使他們的作品完全喪失了攝影藝術自身的特點。

抽象攝影:它是第一次世界大戰後出現的藝術流派,該流派否定造型藝術是可以審視的藝術形象來反映生活,表現藝術審美感受這一基本特性,開始時作品畫面仍保持一定程度的可辨性,到1917年攝影家科班用木片和透明的玻璃碎片拍攝的《波爾多畫報》已變得完全比可辨認。

純粹派攝影:它是成熟與二十世紀初的一種攝影藝術流派,它主張攝影藝術應該發揮攝影自身的特質和性能,把他從繪畫的影響中解脫出來,用純淨的攝影技術去追求攝影所特具的美感效果──高度的清晰、豐富的影調層次、微妙的光影變化、純淨的黑白影調、細緻的紋理表現,精確的形象刻畫。總之,該流派攝影家可以追求所謂的攝影素質,準確、直接、精微和自然地去表達被攝對象的光、色、線、形、紋、質、諸方面,而不借助任何其他造型藝術的媒介。

達達派攝影:它是第一次世界大戰期間出現於歐洲的一種文藝思想,因為達達主義藝術家在創作中否定理性和傳統文化,宣稱藝術和美學無緣,主張「棄繪畫和所有審美要求」,崇尚虛無,是創作近乎於戲虐。由於達達派攝影藝術作品不符合一般的審美趣味和審美要求,1924年以後逐漸受到較明確、完整的意識和綱領的超現實主義藝術流派的衝擊。但是它的影響仍可以在以後出現的現代派攝影藝術中窺見。

堪的派攝影:它是第一次世界大戰後興起的反對繪畫主義攝影的一大流派。該流派主張攝影自身的特性,強調真實、自然,主張拍攝時不擺佈、不干涉對象,提倡抓取自然狀態下被攝對象的瞬間情態。

新即物主義攝影:它又稱作為支配攝影、新現實主義攝影。是二十世紀二十年代出現的一種攝影流派。該攝影流派的特點是在常見的事物中尋求美。用近攝、特寫等手法,把被攝對象從整體中分離出來,突出的表現對象的某一細部,精確如實的刻畫它的表面結構,從而達到眩人耳目的視覺效果。

還有自然主義攝影、超現實主義攝影等等。

當然,我不可能將近一百多年來攝影所走過的路程逐一的回顧曆數,但是縱觀發展的歷程可以清晰的看出攝影是有別於其他藝術門類的一種獨有的藝術類別。

愚以為:攝影首先要遵從真實,這是一條不變的法則。第二,攝影應當是一種由真實記錄到紀實、表現、展示的一種脫變和昇華。第三,攝影是技術性和思想性的高度和諧和統一。第四,攝影創作是由理性轉化為感性,又從感性回歸到理性的一個過程。

2.我看攝影的技術性和思想性
長期以來,一直有兩種不同的觀點存在,一種認為攝影藝術應當以技術型為主,一種認為應當以思想性為主。在我看來,一幅優秀的攝影作品必須是運用嫻熟的技術手段,通過清晰的真實影像凝練出的富有內涵和感染力的照片。

攝影是一門對技術要求很高的藝術,一幅照片要有清晰的影像,準確的曝光,良好的色彩,精美的構圖,這是攝影的前提,但是僅僅有這些一個攝影者只能是一個匠氣十足的、只會模仿複製的匠人,而非一個真正的攝影創作人,只會拍攝出技術精湛而缺乏藝術性、內容空洞沒有靈感的作品,他將永遠無法將攝影提高到藝術的層面上。

但是過分的強調自我、強調思想、而忽略或淡漠了技術性,往往忽視基本功的訓練,很大程度造成攝影創作者的眼高手低,很難準確表達自己創作的目的,難以達到自己創作的意圖。

因此,要想準確表達自我的思想內涵,使作品具有強烈的內涵張力、感染力,只有是技術性和思想性達到高度的和諧和統一!

3. 看攝影的感性和理性
布列松說過:在所有表現方法中攝影是唯一能把轉瞬間絲毫不差的固定下來的一種手段。
然而縱觀攝影創作的整個過程, 「決定性的瞬間」是由攝影者在拍攝的瞬間的感性強烈所誘發的一種創作衝動和理性的處理快門、光圈及焦距的組合來實現的。這種感性來自於敏銳的直覺和拍攝者平時對世界的認識感受極豐富的情感體驗上,因此上說,許多人想通過多拍多練來達到尋找創作靈感,我覺得是一種不正確的思路,多拍多練固然是攝影必須要走的一條路一個過程,然而敏銳的感知力是依靠攝影者長期生活的積澱和對生活的感悟,以及高度的文化修養來培養的。

所以我說,攝影是理性的體驗生活,提高文化素養,理性的認知被攝體或景象,來達到瞬間的感性衝動和敏銳的感性把握,再有這種感性的瞬間把握轉化為理性的光圈、快門組合而凝固瞬間的精彩。

4. 我對攝影的定位和態度
攝影發展到今天已逐漸擺脫了他的貴族性而趨向於平民化,尤其是攝影的數碼化,更是掀開了攝影神秘的面紗,從一種貴族的消費轉化成一種尋常百姓可以擁有和把玩的娛樂品。

然而,由專業或者准專業相機的人數的不斷擴大,使得攝影人在面對眾多的攝影流派和種類繁多的攝影大賽,以及日常的創作過程中都不同程度的存在一種困惑和迷茫。

從120相機到135相機,從膠片的黑白到彩色,然後到今天的數碼卡片機,數碼單反,每一次轉化跳躍,都帶給我們無限的樂趣和痛楚,每一次轉換都是一次苦於樂的思辨過程。

擁有一台高檔專業相機,而不能拍攝出專業的圖片,面對諸多流派的迷惑,面對名目繁多的攝影大賽落選的惆悵,使苦悶、徘徊、自足、渴望等等諸多情感交織在一起,對攝影是愛或恨的矛盾不時的會縈繞在心頭,其實這一切都來自於自己內心對攝影的定位的模糊而誘發的自身對攝影態度的不確定而導致的。我想當我們梳理清楚自己的思緒,確立了自己的定位,相應的對待攝影的態度就會明朗化,這些困惑迷茫也會隨之消失。

對於攝影的定位我想不妨從內到外結合起來來確立。

所謂內就是你想要幹什麼?所謂外就是受眾的問題,也就是說你的照片給誰看?這兩者有機的結合起來去分析就不難得到自己對攝影的定位。

我是學習文學的,我曾經把文章分為三大類型,我想不妨把攝影結合文章的三種類型來加以探討。

我把文章分為三大類型,第一種文章是自己和自己的對話,是自己的和上帝的對話,這一類文章是不讓外人看得,是自我心靈的獨白。諸如日記之類的文章,這一類文章不為取悅他人,不必顧及環境的和大氣候,這一類文章更加真實原始。第二類文章是有針對性的,是你和我之間的對話敘述,是不被第三方看得,也許裡面會有許多專業的術語和僅有你我之間可以讀懂的語言文字,這一類文章相對真實,但是會夾雜對閱讀的固定對象的情感。比如書信,情書等等。為了取悅對方你會夾雜一些優美的詞語和對接受者的讚美。第三類文章是用於發表的,是為了讓大多數人看得,那麼這中間就必須考慮到環境的問題,社會是否接受的問題,流行的問題,否則僅僅是自我真情的流露很有可能沒有讀者群。
所以,面對攝影我覺得也應該去這樣的歸類分析,你到底要做什麼?當你知道你要做什麼的時候,就是你的作品要面對誰,它的受眾是誰?如果你的目的僅僅是自娛自樂,自我陶醉,那麼你的照片的受眾就是你自己,所以你完全沒有必要去管什麼流派,看別人的評價,只要自己從中得到享受就足夠了。如果你的目的是為對方拍攝,有固定的對象,它的受眾是固定的,那麼流派也好,表現手法也好,其實完全取決於你所面對的對象的喜好,相信婚紗攝影你絕對不會用朦朧派、超現實主義的手法去表現;廣告攝影必須遵從廣告策劃的意圖,你不可能隨心所欲。再一種你的目的是給大眾看的,用於發表,或者參加攝影比賽的,那麼你的受眾是大多數人,所以你的作品要遵從於你所投稿的刊物的類型,和刊物所面對的受眾群體;如果你參加攝影比賽,那你不妨多研究研究徵稿啟事所羅列的注意事項,如果有心計還可以把各個評委的作品拿來研究研究,看看他們的喜好,說不定入圍的可能性會大大增加。
所以,我們要明白我們要做什麼?然後去看這樣做要面對的是誰,這樣攝影的定位就很明確了。當定位明確的時候,面對攝影的態度就已經基本成型。

攝影作為一種藝術,有著它獨有的魅力。我們往往面對它的時候過分的將其神聖化、崇高化,這樣就會讓攝影者總感覺到沉重和不安,但是攝影又決不是小朋友的遊戲,它是通過鏡頭對社會的感悟,它是通過鏡頭對大自然的感概,它是通過鏡頭的特殊表現對人性的復歸,它是對歷史的凝煉,它是對攝影者自我個性的情感流露、思想的宣洩。因此上我一直堅持快樂攝影,我一直堅持攝影是一個輕鬆愉快的過程。內心必須對拍攝的對象抱有崇高的敬意,布列松說的那句話正是我對攝影態度的準確描述和定位:「當我的右眼向外張望的時候,我的左眼就向內心回顧」!我不一定要通過攝影成名成家,但是我會通過攝影感悟人生,洗滌心靈,陶心養性,有此足以!!

5 我看攝影的共性與個性
任何一種藝術門類都有其共性和個性,攝影亦如此,為什麼身處同一時空,站在同一角度,面對同樣的景象,不同的人就會拍攝出不同的作品?這就是個性的差別。
攝影的共性我覺得可以理解為對光線的感知,對線條的把握,對色彩的搭配,對構圖的安排上。這些都是可以學習,可以交互,可以模仿的,但是個性的東西卻完全取決於個人,取決於攝影者的文化修養,取決於自身的素質,個人經歷,情感等等。他是完全不可能學習得到的,所以在表現的思想形式上每個人有每個人的個性,如果思想形式上去模仿、學習,那就是抄襲或變相的剽竊,思維個性上去模仿、學習,那就是東施效顰、鸚鵡學舌!
卡帕的個性是用生命的勇氣和自己心愛的炮火拉近;史密斯的個性是以溫情的眼神注視人類的痛苦;布列松的個性是利用超現實的眼睛逼視現實本身。
所以,任何一個攝影者不要妄自菲薄或者妄自尊大,其實當你把攝影的基本語言掌握後,怎樣創造出作品和創造出怎樣的作品完全取決於自己,沒有必要看到別人在某個地方拍到一幅作品,而蜂擁而至,也沒有必要自己發現一個地方而秘而不宣,害怕別人拍攝出比你更為精彩的作品。這些都是杞人憂天。因為攝影的特性決定了它的不可複製性和獨創性!

6 我看攝影的命題和命題的先後
每一幅每一組攝影作品都有一個命題,命題是攝影作品的靈魂,是畫龍點睛:
洛陽的攝影家王豫明老師的《慌了神的城市》不知道大家看過沒有,這一組照片如果是讓你看單一的一幅作品你也許尋找不到感覺,但是作為一組,展示出來的時候,它統一的影調,統一的表現手法,立即會傳遞給你一種清晰的信息,但是當你看到王豫明老師給這組照片的命題《慌了神的城市》的時候,你會很快感受到它突兀的生命力,和帶給你的震撼力,帶給你的無奈,帶給你的苦澀,帶給你的那種擁擠的尷尬。這就是命題。

命題在我看來分為先命題和後命題。我們大多採用的是後命題,即采風回來,把照片經過篩選後,一組題材接近的放在一起,然後命一個題目。這種方法不可謂不行,但我覺得,對於我們而言,先命題或許會好一些,每次出行之前,或者每一個時間段給自己命一個題目,在命題的同時,仔細的查閱相關資料,深入的瞭解所要拍攝的題材及範圍,打好草稿,做到有的放矢。05年的時候我去給安陽市拍攝一組旅遊風景區的照片,安陽是一個文化底蘊不亞於洛陽的一個城市。我第一站先到了世界八大奇蹟的紅旗渠,我不假思索的用唯美的手法去表現了紅旗渠的秀美、綺麗,然而當我最後到紅旗渠博物館後,聽了當年的勞動模範講述了紅旗渠的歷史來由,講述了當年的艱辛和萬人空巷的壯觀,我立即對我所拍攝的全部照片刪除,我感到沒有一張使我滿意的,因為表現的手法單調單一,極度的膚淺!汲取了經驗教訓,在去岳飛廟之前,我仔細的查閱了岳飛的身世,無數次的誦讀了岳飛的《滿江紅》,對岳飛含冤而死的過程做到了耳熟能詳,等到岳飛廟的時候我已經打好腹稿,決定在隆冬大雪紛飛的季節再去拍攝!利用雪景的襯托體現岳飛含冤而死的悲恨!等去袁林的時候我又對袁世凱的身世作了詳盡的瞭解,袁世凱曾紅極一時,然而他的死卻十分的淒涼,我決定在深秋的時候再去拍攝,那時候萬木蕭條,樹葉飄零,寒風淒淒,我和袁林的管委會談了我的想法,深秋的時候兩天不要清掃落葉,然後再去拍攝。殷墟使我心中的一個結,至今為止我都沒有找到一個能夠確切的表現手法去表現舉世聞名的甲骨文的發源地!我想這樣拍攝或許會更好一些,會比那種毫無準備,倉促上陣,見啥拍啥,蘿蔔白菜先拾回家再說的拍攝方法更有針對性。當然在拍攝的途中即興拍攝一些東西也是有必要的。

7 我看風光攝影
我們現在大多數拍攝的題材是風光照片,其次是人像、民俗等等。
風光攝影就是以大自然為拍攝題材,記錄大自然的壯美,多數認為風光攝影是純唯美的,其實我覺得這種認識不夠準確。在我看來,風光攝影應當是一種利用大自然的景色去表達攝影者對大自然的認識和感知,通過攝影來反映個人內心的感受。用一顆理解的心去看待大自然、拍攝大自然,你就會為大自然的鬼斧神功而折服、而嘆息;用一顆欣賞的心去看待大自然、拍攝大自然,你就會為大自然的鐘靈神秀而激動、而愉悅。
中國有句古話:近山著仁,近水者智。風光攝影正是我們親近大自然、讀懂大自然,從大自然中汲取靈性和養分的一個過程。大自然的時間久遠,時空博大,與我們有限而短暫的生命形成了強烈的反差,這種反差促使我們從精神上追求與大自然的和諧統一,進而拓展到用我們的鏡頭凝固瞬間,從而把我們有限的生命融入到無限廣博久遠的大自然中去。

8 我看攝影器材的優劣及數碼攝影的利弊
攝影的藝術表現最終體現在一張張精彩的照片上,而這些精彩的照片是靠一大堆攝影器材作為工具來完成的。所以攝影器材只能稱得上是工具。工具的優劣只能是創作過程相對的省力,但它決不能彌補你的思想上的不成熟和技術上的不足,因此在器材上我不主張追新追高。其實我們手中的器材幾乎有一半的功能都沒有被我們熟練的掌握運用,我主張以題材定器材;以定位定器材,當然我也決不是吃不著葡萄說葡萄酸,在經濟條件允許的前提下當然器材還是越優越好。
數碼攝影器材的出現確實給攝影帶來了一次新的革命,使攝影走下神壇,為大眾所普及起到了決定性的作用。膠片時代即使照相機降低到幾百元或者幾十元一台,但膠片及後期沖洗的費用仍然是一筆不菲的開銷,這筆不菲的開銷成了制約攝影大眾化的一個門檻。況且數碼攝影即攝即見,以及後期的自我掌控這一膠片相機所不能實現的特點,是攝影人從攝影中又增添了不少的樂趣。然而,數碼攝影帶來的不僅僅是這些,還帶來了一種攝影態度的盲目性、題材的輕浮性和對技術的淡化。正是因為前期缺少膠片的費用和後期的沖洗費用,從而導致了許多攝影人不假思索的按動手中的快門,更有甚者,連正確的曝光都無需思考,採用包維持曝光即可;抓拍人物的神態採用連續拍攝即可。其實攝影的魅力正是創作的過程,是感性理性互為轉換和柔和的過程,如此下來攝影不僅失去了它應有的魅力,並且帶來的嚴重後果是攝影的最終不嚴肅性。

9 我看所謂的衝擊力
目前有一種思潮,攝影人張口閉口經常說到「衝擊力」,大加推崇廣角鏡頭拍攝時變形帶來的衝擊力。究其原因我覺得這和近幾年流行的國際攝影大賽「荷賽」有著密切的淵源。近幾年隨著網絡的普及,我國攝影界與國際同行的交流隨之增加,於是國內一些人便對「荷賽」作出研究後得出結論,多用廣角鏡頭!隨之形成一種潮流,張口閉口「衝擊力」,這引起了一定的誤導作用,使許多盲目的攝影人無視題材的需要,一味的追求視覺上的衝擊力,追求廣角的透視變形效果。我認為拍攝應該根據需求,而非簡單的視覺效果上所謂的衝擊力,衝擊力不僅僅來自於視覺效果。一幅作品視覺的衝擊力只能是短暫而瞬時的,而心理的震撼和衝擊力要遠遠的大與視覺的衝擊力·而心靈的衝擊力是帶有無窮的餘波!它能使人回味無窮,綿延長久!

10 我看攝影之標準
攝影的任何表現手法、構圖、用光等等都不是攝影最終的重點,其關鍵都是最終以高質量的手段為表現主題和目的服務。因此上來說攝影包含了兩個層面上的標準,一個是技術性的,一個是思想性的。技術性的標準可以詳細的界定,而思想上的卻沒有一個詳近的界定標準。它不可能像體育比賽一樣用時間、長度、重量、勝負來確定!即便是攝影比賽,與評委的審美角度和觀點也有著很大的關聯。我這樣說其實並不是說攝影無標準,只能說攝影的標準其實不是一個固定的標準。就像我國的攝影,在改革開放前攝影其實就存在於兩大領域,一個是照相館,主要是全家福和證件照等人像領域。一個是作為宣傳工具的牢牢地控制在政府手中。當時很少有私人相機,那時候的作品的標準和形式都是單一的,即使是一些非政治色彩的宣傳攝影,也多是以宣揚民族自豪感,歌頌祖國大好河山為標準的。只有改革開放以後攝影方逐步體現出了百花齊放的的局面。隨著改革開放,現在的照相館多變成了影樓,而當今的影樓也由於受到台灣和香港等地攝影師的影響,「平光去皺法」正形成了一種時尚的潮流,雖然「平光去皺法」在作品中對人物的刻畫缺乏個性;雖然大平光的運用及厚重的妝面使人物的皮膚都缺乏質感和細節;雖然拍攝時舉止的動作的程式化式的人物大多雷同缺少差異,但是,它滿足了大多數人的「明星夢」,因此也形成了一種所謂的標準。
所以我說攝影的標準是有其社會性、時空性、價值性、受眾性的!我認為標準其實很簡單,和上面說到的定位態度一樣,首先給自己定位,然後就有了一個標準,我的標準一直是學習學習再學習,把自己的作品去年的拿出來和今年的相比,進步了!我就滿足了,說明我在前進!

寫這些東西我知道十分的膚淺,並有很多偏跛之處,但我想我思考了、總結了,拿出來即便是被大家批得體無完膚,如果能夠營造一種討論的風氣帶來一個探索的氛圍,我也甚感欣慰!因為這正是我之初衷!

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elaine2a 互助會員  永久會員  發表於 2011-10-30 12:33:14 AM |顯示全部樓層
多謝分享, 對攝影的認識又加多一些, 希望日後能影到更佳的相片!

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魔鬼魚 永久會員  發表於 2011-10-30 05:08:25 PM |顯示全部樓層
謝謝分享!!! 對攝影多了很許多的認知!!

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