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舞台式爵士舞

2013-7-11 09:38 PM| 發佈者: admin| 查看: 444| 評論: 0|原作者: 蝶兒|來自: 網絡轉載

摘要: 高帽和手仗是初期舞台式爵士舞常用的道具,但舞台式爵士舞也不只侷限於這樣。舞台式爵士舞有一種炫耀的風格,隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。舞台式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。 從1920年代的?燦耀目的 ...

高帽和手仗是初期舞台式爵士舞常用的道具,但舞台式爵士舞也不只侷限於這樣。舞台式爵士舞有一種炫耀的風格,隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。舞台式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。 從1920年代的?燦耀目的輕鬆娛樂發展至1940、1950年代小心經營和結構緊密的歌舞話劇。在1920、1930年代時,爵士舞和踢躂舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。

1920年代的「舞蹈總監」(「dancedirectors」)很多對舞蹈一竅不通,他們只懂挑選面孔甜美的女子做表演者;但到了1930年代中期,「編舞者」(「choreographers」)開始取締這些「舞蹈總監」。 佐治.白蘭治(GeorgeBalanchine)是首位在百老匯用「編舞者」這名稱的人;他也是紐約城市芭蕾舞團的創辦人和編舞者。芭蕾舞是首種對百老匯有重要影響的藝術舞種,它的成功鼓勵了後期認真地利用爵士舞元素來作舞蹈編排的嘗試。白蘭治的經典作包括1936年,與踢躂舞舞者香比.夏巴(Herbie Harper)編成的「第十街的屠殺」(「Slaughter onTenth Avenue」)。

自1930年代中,百老匯已不再是隨便湊成的爵士舞、踢躂舞和女子歌舞團(chorusline)的歡娛節目那麼簡單,而是要求用正式受過舞蹈技巧訓練的舞者。這種新的舞台式爵士舞之興盛,可歸功於四位傑出的舞者/編舞者:積.高爾(Jack Cole)、謝龍.羅賓士(Jerome Robbins)、麥.馬圖(Matt Mattox)和寶.科司(Bob Fosse)。

積.高爾(Jack Cole, 1911 - 1974)被譽為「美國爵士舞之父」 (Father of American JazzDance),是舞台式爵士舞發展的重要人物。 高爾是現代舞出身,後來才決定向商業舞蹈事業發展。他是一個自律性很強的舞者,而且對他的舞蹈員之要求也十分苛刻;常有打罵的情況。他在1942年把混合了東印第安舞蹈及美國哈林社交舞的動作,以爵士樂的搖擺節奏首次顯現於觀眾目前(高爾稱之為「城市的土風舞」,「UrbanFolk Dance」)。 高爾於百老匯和電影的編舞作品多不勝數,例如:「Magdalena,」 「A Funny ThingHappened On The Way To The Forum,」 「Cover Girl,」 「The Merry Widow,」「Gentlemen Prefer Blondes,」 「There's No Business Like Show Business,」「Les Girls」 等。 高爾更培育了好幾位舞蹈影星,如米芝.姬羅(Mitzi Gaynor)、妮妲希華斯(RitaHayworth)、雲.慧頓(Gwen Verdon)等;並為女星瑪麗蓮.夢露(Marilyn Monroe)及珍.羅素(JaneRussell)等設計舞步。 就連舞蹈界名人佔.基利(Gene Kelly)和麥.馬圖(Matt Mattox)也跳過高爾的作品。

謝龍.羅賓士(Jerome Robbins, 1918 - 1998)在美國紐約出生,父母親為俄羅斯和猶太血統的移民。他年輕時主攻芭蕾舞,另外也有研習現代舞和西班牙舞。 於1944年編創了音樂劇「錦城春色」(「On TheTown」),並開始了他在百老匯當舞蹈總監的生涯。 於1951年在「國王與我」(「The King andI」)給世人留下印象深刻的舞碼如兩主角跳的 「Shall We Dance」。 及後於1956年為音樂劇「錦繡年華」(「Fiddler onthe Roof」) 和1957年的「夢斷城西」(「West Side Story」)編舞,後者更被視為舞蹈界和音樂劇電影的經典。羅賓士畢生羸得多項殊榮,包括五個當努臣獎、五個東尼獎、兩個奧斯卡金像獎和壹個艾美獎。他的主要建樹在於把芭蕾舞帶進商業舞台,又把芭蕾舞和其他舞蹈溶匯,並透過音樂劇使其普及化。
麥.馬圖(MattMattox, 1921年出生)有很強的芭蕾舞底子。在1948年馬圖得到積.高爾的賞識,聘請他參與百老匯製作「Magdalena」;這也開始了高爾和馬圖的七年合作關係,直接影響到馬圖由芭蕾舞轉投向爵士舞(所以有說馬圖到了28歲才真正開始研習爵士舞)。 他在1946至1953年間活躍於荷李活,參與的著名電影作品包括:「SevenBrides for Seven Brothers」, 「Gentlemen Prefer Blondes」, 「TheBandwagon」。 馬圖除了為電影及音樂劇編舞外,更在1950與1960年代為電視節目編舞而聲名大噪。馬圖的舞蹈融合了芭蕾舞、現代舞、民族舞和踢躂舞;他的舞動節奏和步法很多也源自踢躂舞的訓練。 他曾稱自己的風格為「freestyle」,因為他相信透過舞蹈表達情感和故事的時候需要極大的自由度。馬圖在舞台式爵士舞的孕育期時,設計了一套幫助舞者訓練爵士舞的技巧;而其中強調及貫徹融合爵士舞獨有元素 –身體部位獨立動作和強勁有序的節奏感,奠定了他作為爵士舞大師的地位。馬圖桃李滿天下,除了在美國14年的教學及發展外,他更於英國和歐洲多國有深遠的影響,而近年他則在法國定居。

寶.科司(Bob Fosse, 1927 - 1987)自13歲已開始四處巡迴表演,15歲開始嘗試編舞。他首於1953年在兩部電影中(「Give A Girl A Break」, 「Kiss Me, Kate」)以舞蹈亮相。自1954年開始為多部百老匯製作編舞,包括 「The Pajama Game」(1954)、「Damn Yankees」(1955)、Sweet Charity (1966)、Pippin' (1972)及 「Chicago」 (1975)和1977年的「Dancin'」。科司建立了一套容易讓人識別的爵士舞風格,其中帶點憤世嫉俗和有著嘲諷的性別強調。圓邊帽、魚網絲襪、手仗和椅子是他的舞蹈標記。 他的舞蹈動作強調身體部位獨立活動,也酷愛以手(勢)來舞動(他稱之為「手的芭蕾」, 「HandBallet」),動作微細而講究。 1972年的電影「舞廳」(「Cabaret」)正是科司風格的表表者。(有說科司深受麥.馬圖的舞蹈風格影響;他倆對身體部位獨立動作同樣講究。) 科司的私生活頗糜爛;1979年他的電影作品「浮生若夢」(「AllThat Jazz」),部份是根據他的一生而編寫。 科司的遺孀(Gwen Verdon)及他的密友(AnnReinking)合作製成音樂劇「科司」(「Fosse」, 1999)向這位舞蹈界奇才致敬。

其他的百老匯歌舞劇如米高.班尼(Michael Bennett)於1975年的「平步青雲」(「A ChorusLine」)十分受歡迎,贏取了普立茲獎(「Pulitzer Prize」),更是百老匯持續長久的音樂劇之一。「平步青雲」褒揚百老匯舞者所需的舞蹈風格 – 強悍的爵士舞、踢躂舞、炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。另外,1980年代出色的歌舞劇如「貓」(「Cats」, 1981)和「歌與舞」(「Song and Dance」,1982)等也給舞台式爵士舞一些表現的機會。 到了21世紀以舞蹈為主的音樂劇似乎有個新趨向,兩出成功的製作皆用上流行曲或錄製的音樂。在「Contact」 (2000) Susan Stroman 創意地用上了多首錄音的古典和流行曲,而著名編舞TwylaTharp於「Movin' Out」 (2002) 則以流行音樂人Billy Joel的作品為材料


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