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【轉】鋼琴伴奏在舞蹈課堂中應注意的問題

2013-10-1 01:33 AM| 發佈者: 蝶兒| 查看: 319| 評論: 0

摘要: 一、對整體曲目在調式調性上的佈局   在一節芭蕾課堂中,從把上到把下動作每節課大約有30多個動作組合,音樂相應也需要30多首為舞蹈訓練與之匹配,在這麼多的曲目中,音樂不光在 旋律、節奏、風格、速度、織體、音型、 ...
一、對整體曲目在調式調性上的佈局

  在一節芭蕾課堂中,從把上到把下動作每節課大約有30多個動作組合,音樂相應也需要30多首為舞蹈訓練與之匹配,在這麼多的曲目中,音樂不光在 旋律、節奏、風格、速度、織體、音型、情緒等方面有不同的選擇與處理,還有一個至關重要的問題就是調式調性的選擇和搭配。我們都知道音樂是聽覺的藝術,是 給人帶來美感的享受,是通過多種多樣、豐富多彩的聲音構成,如果一味地聽一個調,會使人從聽覺上感到疲憊。因此,筆者特別強調在每節課中,千萬不要只彈自 己熟悉的幾個調,這樣不僅傷害了自己在聽覺上的靈敏度,也使課堂失去了音樂應有的本質意義。

  首先,鋼琴老師要瞭解音樂中調式調性的基本概念。調式,是音列的結構形式。音階中各音的不同排列方式,不同的相互關係,就構成了不同的調式。調性是指各個調式的主音所在位置。主音位置相同,後面各音的關係不同,就形成了兩個調式如:G大調和g小調。

  其次,要理解舞蹈動作的發展規律,隨其所表現的舞蹈形式,來選擇音樂的特性。比如:把桿動作小踢腿、小彈腿、大踢腿,把下動作小跳、中跳、大 跳、轉,等等,動作都是強有力、棱角分明、節奏明確的舞蹈表現形式,音樂應選擇色彩明亮的大調調性。而把桿動作蹲、腰、單腿蹲、控制,其動作要求舒展、緩 慢、連綿不斷的延伸,音樂就要多選擇抒情、柔和、優美的小調調性。而在所有的大調調性或小調調性的曲目中,為了音樂色彩的豐富多樣,儘量不要總彈明朗單純 的C大調G大調。其實調性就好比顏色,有紅、藍、黃、綠、白,等等,不同的顏色代表不同的調性,深入其中使用多種調性,會讓人感受到音樂色彩的無窮變化, 最終給舞者們帶來更多的啟迪與想像。

  最後,假設都是大調,如果主音的音高位置不同,會對音樂產生很大的影響,對舞者有很大的觸動。比如F大調和G大調,後者與前者的音階結構形式是 一樣的,只是整體提高了一個台階而已,音樂明亮色彩得到展示,旋律有了新的意味,在配合大踢腿動作中,假設第一遍彈F大調,第二遍彈G大調,舞蹈者會情不 自禁地隨音樂的音色提升,動作也能夠得到新的發展。

二、能夠及時調節課堂出現的問題

  在芭蕾舞基訓課堂中,舞蹈學生幾乎沒有受過良好的音樂熏陶,對音樂的感知能力很弱,尤其對音樂的節奏辨解力差,有時鋼琴老師彈的強拍和弱拍很明 顯,可學生動作表現全是反的,比如,中間部分小跳,是典型的2/4拍節奏,強弱對比很明顯,可學生七上八下的參差不齊地跳動,讓人眼花繚亂。對此,有經驗 的鋼琴老師應及時在音樂節奏與速度上加以調整,並且要更突出節奏的重拍、重音,讓學生聽清楚,有意識地把節奏音型簡單化,明了化,突出旋律聲部的主調音, 不需要把聲部彈得多豐富,只要能讓學生感受到、捕捉住節奏的韻律,能夠自然地表現節奏的強弱,讓他們聽清楚準確鮮明的音樂節奏,最終使動作與音樂得到穩定 統一的展現。

  還有速度的問題,尤其在跳躍部分和轉的動作,學生跳著跳著就不約而同地往快裡跳,好像由不得自己的手和腳,鋼琴老師也應想辦法調整學生出現的問 題,比如,音樂彈奏的速度必須穩定,絕對不要跟著學生跑,把節奏型彈清楚,像3/4拍的節奏,一定把左手根音彈實彈飽滿,後兩拍是弱的,讓學生聽清楚音樂 的發展規律,老師的速度千萬不能亂,始終讓學生感受到音樂的主心骨,讓他們心裡有明確的速度。要知道音樂的速度很重要,同一首曲子處理的速度不同,樂曲的 性質也會有變化,收到的藝術效果就完全不同。音樂中的速度很大情況下制約與影響著舞蹈的發展與正確的表現。

  音樂節奏對舞蹈課訓練有著多方面影響,只有掌握好音樂節奏的強弱、快慢等變化,理解音樂的性質,才能使舞蹈動作、韻律與音樂節奏融合貫通、絲絲入扣。

三、把握好襯托的分寸

  鋼琴伴奏在舞蹈教學中有強大的影響力,在教學中能起到「推波助瀾」的作用。作為一名合格的伴奏老師,要能夠充分發揮伴奏作用,一定要把握準襯托 的度,不能喧賓奪主。如在每個動作的準備拍和收尾時,音樂要根據動作的表現情緒、訓練目的、發展規律來預示渲染動作的思想,選擇合適的節奏、速度與之相吻 合,通過音樂使動作內容表達得更充分,更完美。

  還有,一組動作中要連接不同節奏、不同動作類型的訓練,音樂也要及時轉換旋律、節奏型和伴奏織體來襯托動作的表現。如把桿動作擦地接小踢腿,音 樂要在彈完擦地的平穩節奏上馬上轉換成為小踢腿的訓練要求,節奏需乾淨、短促,音樂旋律要襯托動作的爆發力和快速穿透力,這才能夠與舞蹈動作吻合。如果音 樂節奏不能及時轉換,就會影響動作的完成質量和準確程度,也達不到訓練的目的和要求。

  再有,舞蹈基訓動作基本上是人們常說的豆腐塊,很規整,很對稱,可有時也難免出現不規整的情況,鋼琴教師應及時改編音樂結構形式,使音樂發展得自然流暢,和聲進行得準確無誤,音樂與舞蹈襯托得和諧統一。

  四、懂得舞蹈的呼吸

  伴奏教師要能夠懂得舞蹈動作的呼吸,舞蹈不僅是身體動作的藝術,而且是呼吸的藝術。如果沒有呼吸的配合,舞蹈動作會顯得呆板、無神且缺乏感染 力。音樂在與之配合時,一定要抓住舞蹈的呼吸點、轉換和氣口。如:動作組合裡有錯步、轉身、起落、延伸就是運用呼吸來調整的,如果伴奏教師懂得動作的呼 吸,在此彈奏時就應把音樂氣口彈出來,強弱對比要清晰,樂句段落要明確,使得音樂與舞蹈呼吸、韻律、風格達成高度完美的統一體,讓舞蹈動作更具生命力。

  結語

  在芭蕾舞基訓課中,舞蹈缺少音樂的襯托,情緒與意境的表達就不夠全面充分,而音樂也應積極發揮其獨有的特色為舞蹈起到陪襯、補充完善的作用。同 時伴奏老師也應利用鋼琴靈活多變的特點,在教學中靈活運用所掌握的音樂舞蹈知識,從中不斷探索與研究如何力求用較高質量的伴奏音樂,將舞蹈的內涵表達得更 為貼切、自然,更好地服務於舞蹈教學。總之,作為一名好的基訓課鋼琴伴奏教師,除了文中所述的幾點注意的問題外,還需要在教學實踐中不斷學習,不斷總結經 驗,只有這樣才能在今後教學中更好地勝任鋼琴伴奏工作。

來自: 龍源期刊網


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